映像クリエイターが自己催眠で客観性を保てる理由

感情に飲み込まれず、作品を冷静に見続けられる無意識の使い方

 

映像クリエイターの多くが、ある壁にぶつかります。
自分の作品を客観的に見られなくなる。
良いのか悪いのか分からなくなる。
修正すべき点が見えなくなる。
最初は楽しかった編集作業が、
次第に苦しさへと変わっていく。
これは技術不足ではありません。
センスの問題でもありません。

原因は、
「感情と視点が癒着してしまうこと」
にあります。
自己催眠は、この癒着を自然にほどき、
映像クリエイターにとって極めて重要な
「客観性」を取り戻すための有効な手段です。
映像制作は感情を深く使う仕事
映像を作るという行為は、
極めて感情的な作業です。
何を伝えたいのか。
どんな空気感を出したいのか。
どこで感情を動かしたいのか。
これらはすべて、
制作者自身の感覚と感情を素材にしています。
そのため、
作品と自分の境界線が曖昧になりやすい。

作品へのダメ出しが、
自分への否定に聞こえてしまう

この状態では、
冷静な判断は難しくなります。
客観性が失われる本当の理由
多くの人は、
「冷静になろう」
「感情的になるな」
と考えます。
しかし、
感情は意志では止まりません。
問題は、
感情が強いことではなく、
視点が一つしかないことです。
映像制作に没入すると、
無意識は「当事者視点」に固定されます。
この視点では、
作品は
自分の延長
自分の分身
になります。
その結果、
判断が歪みます。
自己催眠が行うのは「視点の切り替え」
自己催眠の本質は、
リラックスや暗示ではありません。
最も重要なのは、
視点を自在に移動できる状態をつくることです。
自己催眠に入ると、
意識は一点に固着せず、
少し引いた位置から物事を眺められるようになります。
これは、
無意識が防衛モードを解除した状態です。
評価される。
否定される。
失敗する。
そうした恐れが弱まることで、
視点が広がります。
自己催眠中の脳内で起きていること
自己催眠状態では、
思考のスピードが落ちます。
その代わり、
感覚情報の処理が滑らかになります。
良い。
違和感がある。
少し重い。
こうした微細な判断が、
感情を伴わずに浮かび上がります。
これは、
「好き嫌い」
「自分が頑張ったかどうか」
と切り離された判断です。
映像を
作品として
素材として
観察できる状態です。
自己催眠は「自分から一歩離れる技術」
客観性とは、
自分を消すことではありません。
一歩離れることです。
自己催眠では、
自分の内側に観察者の視点をつくります。
作っている自分。
悩んでいる自分。
こだわっている自分。
それらを、
否定も肯定もせず、
ただ眺める。
この距離感が、
感情の暴走を防ぎます。
なぜ映像クリエイターと相性が良いのか
映像クリエイターは、
もともと視点操作が得意です。
カメラ位置。
構図。
カット割り。
これらはすべて、
「どこから見るか」の選択です。
自己催眠は、
その能力を
内面に向けて使うだけです。
だから習得が早い。
感覚的に理解しやすい。
客観性が戻ると何が起きるか
自己催眠を使えるようになると、
次の変化が起こります。
修正点が自然に見える。
他人の意見を冷静に受け取れる。
迷いが長引かない。
そして何より、
作品に対する愛着と執着が分離されます。
大切にするが、縛られない。
これが健全な制作状態です。
自己催眠は才能を奪わない
自己催眠を怖がる人の中には、
こう考える人もいます。
冷静になったら、
熱が消えるのではないか。
実際は逆です。
無駄な感情消耗が減る分、
本当に使うべき感情が研ぎ澄まされます。
熱量は下がらず、
精度が上がります。
 

映像クリエイターにとって、
客観性は才能ではありません。

状態です。
自己催眠は、
その状態に自分で戻るための
再現性のある技術です。
感情に飲み込まれず、
しかし感情を失わない。
その絶妙な位置に立てることが、
長く作り続けるための
本当の強さになります。
自己催眠は、
映像を作る技術ではありません。
映像を見続けられる自分を保つ技術です。